Seúl antes que Nueva York: Por qué 'El diablo viste a la moda 2' revela la nueva estrategia asiática de Hollywood

Cuando Meryl Streep bajó del avión en Seúl el 8 de abril de 2026, marcó más que su primera visita a Corea. Para quienes observan de cerca Hollywood, el momento en que una actriz ganadora de dos premios Óscar aterrizó en una ciudad que, hace veinte años, habría sido una parada de segundo nivel en cualquier gira de prensa global, simbolizó algo mucho mayor: Seúl ha conquistado hoy la misma atención estratégica que Londres o Nueva York.

La ocasión fue la rueda de prensa en Seúl de «El diablo viste a la moda 2», la secuela del fenómeno cultural de 2006, celebrada en el Four Seasons Seoul de Gwanghwamun. Anne Hathaway también viajó a Seúl para dos eventos consecutivos: una rueda de prensa por la mañana y una alfombra roja por la tarde en Yeongdeungpo Times Square. De forma notable, Corea es el primer país del mundo en recibir la gira de prensa de la película — y el primero en estrenarla, con el lanzamiento teatral previsto para el 29 de abril, dos días completos antes del estreno en Estados Unidos. Eso no es un capricho del calendario. Es una declaración de intenciones.

Los estudios de Hollywood no eligen sus mercados de estreno a la ligera. Cada primera parada es una declaración de prioridades, una señal sobre qué audiencias el estudio considera más estratégicamente valiosas. Que 20th Century Studios clavara su bandera en Seúl antes que en Nueva York, Londres o Tokio lo dice todo sobre cómo ha cambiado el paisaje global del entretenimiento desde que la película original se estrenó en 2006.

Un Viaje de 20 Años: De Parada Secundaria a Destino Obligatorio

El «Diablo viste a la moda» original se estrenó en Corea en octubre de 2006 con 1,37 millones de espectadores — una cifra respetable pero no destacable para los estándares coreanos de la época. En 2024, las salas coreanas vendieron 123,1 millones de entradas — aproximadamente 2,4 entradas por persona al año — situando a Corea entre los principales mercados del mundo por asistencia per cápita al cine. Más críticamente, se ha convertido en una audiencia que no solo consume cultura: la genera, la exporta y crecientemente moldea el gusto global antes de que los mercados occidentales tengan tiempo de reaccionar.

El K-pop, el K-drama y el cine coreano no solo se volvieron populares. Reconfiguraron la forma en que los estudios occidentales piensan sobre qué mercados importan primero. Cuando «Parásitos» de Bong Joon-ho arrasó en los Premios de la Academia de 2020, fue una confirmación de algo que las audiencias coreanas ya sabían desde hacía años: su gusto no era derivativo de Occidente, sino generativo de lo que Occidente eventualmente querría. Los estudios de Hollywood tomaron nota.

El Manual de Estrategia del Estreno en Seúl

El descubrimiento de Hollywood de Seúl como mercado de lanzamiento estratégico ha ido creciendo durante casi una década, pero el patrón se solidificó después de «Parásitos». Los estudios comenzaron a desplegar sus propiedades más importantes según esta lógica, tratando a Seúl no como un anexo asiático sino como un amplificador cultural — una ciudad donde el entusiasmo viaja rápido y lejos más allá de las fronteras nacionales.

En 2018, Marvel Studios lanzó la gira de prensa global de «Black Panther» desde Seúl. En septiembre de 2025, Disney repitió el movimiento con «TRON: Ares», eligiendo Seúl como primer destino mundial — en parte porque la película protagonizaba a la actriz estadounidense de origen coreano Greta Lee, quien se convirtió en la primera coreana en encabezar un blockbuster de Disney. «El diablo viste a la moda 2» completa el patrón — pero con un giro que lo hace aún más significativo. A diferencia del casting de Greta Lee o el prestigio impulsado por los Óscar de «Parásitos», esta película no tiene ninguna conexión coreana obvia en su trama o reparto. La elección de estrenar en Seúl es puramente estratégica, señal de que el enfoque se ha convertido en práctica estándar para los grandes lanzamientos de 20th Century Studios.

Lo Que Meryl Streep y Anne Hathaway Le Dijeron a Corea

Ambas estrellas utilizaron la rueda de prensa para señalar una conciencia genuina sobre la influencia cultural coreana. Meryl Streep, que ha pasado su carrera en las salas más prestigiosas del entretenimiento global, señaló que sus nietos mencionan constantemente la cultura coreana en conversación. Anne Hathaway fue más lejos, diciendo directamente que Corea lidera la cultura global para los jóvenes, y que si su personaje Andy fuera periodista cubriendo Corea, escribiría sobre K-pop y K-beauty — y querría entrevistar a los directores Park Chan-wook y Bong Joon-ho.

Estos no son comentarios de gira de prensa de plantilla. Reflejan un cambio genuino en lo que los nombres más visibles de Hollywood ven cuando miran a Corea: no un mercado secundario, sino un motor generador de cultura que alimenta los gustos y conversaciones de audiencias en todo el mundo. La mención de Hathaway de directores coreanos específicos por nombre — no como notas a pie de página culturales sino como objetivos de entrevista que vale la pena perseguir — es un detalle que habría sido impensable en un contexto de prensa de Hollywood hace una década.

El programa del día reflejó el pleno peso simbólico de Seúl: una conferencia de prensa formal por la mañana, una alfombra roja con miles de fans en Yeongdeungpo Times Square por la tarde, y una aparición planificada en el programa de variedades de tvN «You Quiz on the Block» con el presentador Yoo Jae-suk. Esa última reserva es quizás el detalle más revelador de todos. Aparecer en un querido formato de variedades coreano señala que el estudio quería encontrarse con las audiencias coreanas en sus propios términos culturales.

Lo Que el Nuevo Rol de Seúl Significa para el Entretenimiento Coreano

La rueda de prensa de «El diablo viste a la moda 2» no será un evento aislado. Confirma que Seúl ha entrado permanentemente en la lista de ciudades imprescindibles de Hollywood para campañas promocionales de nivel A. La pregunta más interesante es si los estudios profundizarán ese compromiso en producción en lugar de solo promoción.

Las señales sugieren que lo harán. Netflix Korea co-produce contenido que llega a audiencias globales sin traducción, los directores coreanos están accediendo a proyectos de Hollywood mainstream a un ritmo acelerado, y la lógica comercial de tratar a las audiencias coreanas como impulsores de tendencias culturales continúa componiéndose. El tráfico ya no es de sentido único.

El primer viaje de Meryl Streep a Corea, motivado no por un festival de cine o un premio honorario sino por la secuela de una comedia de moda, dice algo a la vez simple y profundo: para los nombres más prestigiosos de Hollywood, Seúl ahora vale el viaje. La ciudad siempre lo valió. Hollywood tardó veinte años en ponerse al día.