Nadie lo esperaba: los Oscar se convirtieron en un concierto de K-pop

En cada concierto de K-pop existe un momento que los fans han ensayado y perfeccionado a lo largo de años de cultura fandom: las luces del recinto se atenuan, los lightsticks se alzan al unísono y una marea sincronizada de color inunda la arena. El 15 de marzo de 2026, ese momento se produjo en el Dolby Theatre de Hollywood. No era un concierto. Era la ceremonia de los premios Oscar.

Cuando EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami —las artistas reales detrás del grupo ficticio de K-pop HUNTR/X de la película KPop Demon Hunters de Netflix— subieron al escenario para interpretar “Golden”, no se encontraron con el formato habitual de una actuación en los Oscar. Se encontraron con una sala donde cada asistente ya tenía un lightstick. Esferas amarillas luminosas —colocadas discretamente en cajas bajo cada asiento antes del inicio del show— iluminaron el Dolby Theatre en una escena que podría haberse extraído de cualquier arena en Seúl. Hollywood, por una canción, se había transformado en un recinto de K-pop.

DiCaprio con un lightstick: el momento que recorrió el mundo

En una sala repleta de ganadores del Oscar y la realeza de Hollywood, una imagen lo eclipsó todo. Leonardo DiCaprio, sentado entre el público, fue captado por las cámaras agitando su lightstick con evidente entusiasmo. El clip circuló al instante por las redes sociales, generando un deleite particular al ver a uno de los actores más icónicos de Hollywood participando —con aparente sinceridad— en los rituales táctiles de la cultura fandom del K-pop.

No estuvo solo. Emma Stone también fue vista agitando su lightstick durante la actuación. Pero el clip de DiCaprio tuvo un impacto diferente, en parte por su historial prevío como meme. Semanas antes, un video de DiCaprio hablando sobre KPop Demon Hunters en los Globos de Oro ya había circulado en internet con gran repercusión. El momento en la noche del Oscar se sintió entonces como la continuación de un arco accidental: el eterno galán de Hollywood siendo atraído, paso a paso, hacia la órbita del K-pop.

Esa misma noche, el presentador Conan O’Brien capitalizó el fenómeno creando un meme en tiempo real durante la transmisión en vivo, superponiendo un texto sobre DiCaprio que decía: “TFW you didn’t agree to this” (cuando no aceptaste esto), mientras el actor levantaba las manos con expresión de confusión divertida. Según se informó, el actor se lo tomó con buen humor. “El rey de los memes”, lo presentó O’Brien al público, provocando grandes risas.

Lo que se vio desde el escenario

La actuación en sí fue algo sin precedentes en la historia de los Oscar. Comenzó con el “Hunter’s Mantra” de la película, con artistas vestidos con hanbok coreano tradicional, acompañados de percusión tradicional coreana e instrumentos en vivo, enmarcando la actuación pop dentro de un patrimonio cultural que hacía explícito el contexto. Cuando EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami entraron en el foco de atención frente a una oleada coreografiada de bailarines con banderas de seda amarilla, el Dolby Theatre —con los lightsticks ya encendidos— respondió como lo han hecho las audiencias de K-pop durante décadas.

Las cámaras mostraron la vista desde detrás del escenario: todo el público, desde las primeras filas de nominados de primera categoría hasta los asientos del balcón, sosteniendo sus lightsticks en alto al unísono. Variety la calificó de “actuación triunfal”. Para las tres artistas —cuyas carreras se forjaron en el mundo del K-pop y la música independiente—, estar en ese escenario y ver cómo la ceremonia más prestigiosa de Hollywood se transformaba por algo que su mundo inventó debió ser un momento difícil de asimilar por completo.

El cambio cultural escondido en un lightstick

“Golden” ganó el premio a Mejor Canción Original esa noche —la primera canción de K-pop en la historia de la Academia en lograrlo, y la primera escrita por más de cuatro compositores acreditados (siete, incluyendo al productor Teddy Park de The Black Label). Cuando el presentador Lionel Richie abrió el sobre, la sala que acababa de pasar cuatro minutos agitando lightsticks al unísono respondió con una ovación de pie.

El lightstick no es un detalle menor en esta historia. Es la historia. El lightstick de K-pop fue diseñado para crear una identidad colectiva visible —para que los fans sientan que no solo están viendo una actuación, sino participando en ella. Durante décadas, esa participación ocurrió en arenas diseñadas específicamente para el fandom del K-pop. Que la Academia eligiera recrear esa cultura en los Oscar —no como novedad, no como pastiche, sino como ceremonia genuina— es un dato sobre dónde reside realmente el poder cultural en 2026.

Los comentarios de los fans capturaron el sentimiento con precisión. “Le dieron lightsticks al público de los Oscar y filmaron a DiCaprio usando el suyo”, escribió un espectador. “No sé en qué línea temporal estoy, pero me quedo.” Otro simplemente publicó: “TODO EL PÚBLICO DE LOS OSCAR AGITANDO LIGHTSTICKS. GANAMOS.” Las publicaciones acumularon cientos de miles de likes antes del amanecer.

Al final de la noche, KPop Demon Hunters tenía dos Oscar, “Golden” había reescrito los libros de récords, y el Dolby Theatre se había convertido brevemente en algo que los fans del K-pop reconocen íntimamente: un espacio donde la música no solo se escucha, sino que se sostiene en la mano, se agita sobre la cabeza y se experimenta en comunidad. Por una noche, Hollywood fue un recinto de K-pop.

También vale la pena señalar quiénes sostenían esos lightsticks. No era un recinto de conciertos vendido a fans. Era una sala de profesionales de la industria —directores, productores, cinématografos, agentes, nominados— que llegaron a los Oscar por sus propias razones y se encontraron, a mitad de la velada, participando en un ritual de K-pop para el que no se habían preparado. Esa participación involuntaria, capturada por las cámaras y compartida globalmente antes del amanecer, podría ser la ilustración más clara hasta ahora de cuán completamente el K-pop ha penetrado la cultura. El lightstick, brillando en amarillo sobre el esmoquin de DiCaprio, hizo ese argumento sin necesidad de una sola palabra.